Ось для чого музиканти насправді використовують ШІ

Протягом останніх двох років кожна розмова про музику обертається навколо однієї спіралі: чи вбиває ШІ креативність, чи це найкращий студійний асистент, який у нас коли-небудь був? Згідно з останнім глобальним дослідженням LANDR, відповідь набагато менш драматична і набагато більш практична. Артисти не віддають ключі від креативного королівства. Вони використовують ШІ, щоб рухатися швидше, заповнювати прогалини та виживати в індустрії, яка вимагає постійного випуску без жодного запасу для вигорання.

Дані отримані від понад 1200 музикантів різних рівнів досвіду, жанрів та регіонів, і вони малюють чітку картину. ШІ не замінює музикантів. Він тихо стає частиною робочого процесу, як майже будь-який інший інструмент.

Більшість артистів вже використовують ШІ 

Почнемо зі статистики, яка робить усі гарячі думки застарілими: 87% опитаних артистів вже використовують ШІ десь у своєму робочому процесі. Одне лише це число пояснює все. Впровадження ШІ вже тут, і для більшості музикантів це просто ще один інструмент, який стоїть поруч з їхньою DAW, семплером або ланцюгом плагінів.

Де він з'являється найчастіше — саме там, де ви очікуєте. Технічні завдання лідирують: майже 80% використовують ШІ для таких речей, як мастеринг, розділення стемів, відновлення та корекція тайміну. Просування йде відразу за ними. Креативна генерація теж присутня, але це ще не головна подія.

Це не про заміну сесій написання пісень промтами, а про усунення тертя.

ШІ — це найкращий заповнювач прогалин у навичках 

Коли артистів запитали, чому вони використовують ШІ, головна відповідь була не «щоб звучати краще» чи «бути більш оригінальним». Це було для заповнення прогалин у навичках. 38% сказали, що це найбільша перевага, за якою йдуть швидша робота та автоматизація завдань, які їм не подобаються.

Це відповідає реальності, коли ми беремо до уваги, що не кожен автор пісень хоче стати інженером з мастерингу, і не кожен продюсер хоче вивчати графічний дизайн. Інструменти ШІ дозволяють артистам зосередитися на тих частинах створення музики, які насправді їх надихають.

Це особливо вірно для незалежних артистів, які займаються всім одночасно. Коли ви пишете, записуєте, зводите, випускаєте, просуваєте та публікуєте контент щотижня, просто щоб залишатися помітними, ефективність перестає бути розкішшю.

Креативний ШІ використовується, просто не так, як ви думаєте 

Наратив страху каже, що артисти натискають кнопку і називають це піснею. Дані говорять інше.

Так, 2/3 респондентів використовують ШІ для креативних завдань у якійсь формі. Але копнувши глибше, використання є конкретним і хірургічним. 18% використовують ШІ для генерації провідного вокалу, 16% використовують його для драм-патернів або інструментальних партій, а 14% використовують його для розширення ідей у повні пісні.

Показово те, чого артисти не роблять. Лише меншість покладається на ШІ для генерації цілих треків з нуля. Більшість використовують його як скетчпад, а не як «літературного негра». Щось, щоб розблокувати сесію, протестувати варіації або дослідити напрямки, на які вони можуть не натрапити природно.

Думайте менше «ШІ-артист» і більше «креативний асистент, який ніколи не втомлюється».

Просування — це де ШІ відчувається майже обов'язковим 

Якщо є одна область, де скептицизм швидко зникає, це просування. Понад половина респондентів вже використовують ШІ для маркетингових завдань, і інтерес тут величезний.

30% використовують ШІ для створення обкладинок, 19% використовують його для мозкового штурму соціального контенту, а 17% використовують його для написання біографій, підписів або описів.

Ще більш показовим є майбутній апетит. Понад 80% артистів відкриті до використання ШІ для дослідження своєї аудиторії, аналізу статистики, планування графіків публікацій та вдосконалення стратегій релізу. Це артисти, які реагують на екосистему, де грамотність даних має майже таке ж значення, як і написання пісень.

Сучасний музичний гринд не винагороджує таємницю. Він винагороджує ясність, послідовність та швидкість. ШІ допомагає артистам конкурувати без найму повної маркетингової команди.

Етика все ще має значення, і артисти звертають на це увагу 

Це не сліпе прийняття. Артисти чітко усвідомлюють свої занепокоєння. Майже половина турбується про те, що ШІ сприяє створенню загальної, низькоякісної музики. 43% стурбовані етикою та згодою, а третина турбується про залежність від технологій або втрату креативної м'язової пам'яті.

Висновок — це не відмова, а розсудливість. Артисти хочуть інструменти, які поважають творців, а не ярлики, які вихолощують креативність.

Формується тихий розкол 

Одна з найцікавіших знахідок у звіті — це зростаючий розрив між тими, хто прийняв, і тими, хто утримується. 69% артистів використовують більше ШІ, ніж минулого року, і 90% з них планують збільшити використання в майбутньому. Тим часом, серед артистів, які не збільшили прийняття, лише близько 1 з 4 планують це зробити.

Цей розрив має значення, оскільки робочі процеси швидко розвиваються. Оскільки інструменти покращуються, базові очікування щодо швидкості, полірування та послідовності зростають. Артисти, які відмовляються від усього ШІ з принципу, можуть виявити, що вони працюють більше за зменшувану віддачу.

ШІ — це не суть. Суть — створення музики. 

Найбільший висновок з дослідження LANDR освіжаючий. Артисти не хочуть, щоб ШІ замінив їх, вони хочуть, щоб він не заважав.

При правильному використанні ШІ обробляє нудні речі, прискорює навчання та відкриває двері, які раніше вимагали бюджетів або команд. При поганому використанні він виробляє шум, однаковість та ярлики, які слухачі можуть відчути за милю.

Артисти, які виграють з ШІ, не гонять новизну, вони захищають свою креативну енергію. І в музичній економіці, яка ніколи не спить, це може бути найбільш людським кроком з усіх.