Le Kanvas de Dubaï laisse les ruines numériques de Koopmans & Wexell engloutir la salle

The Wild Within propulse l'art numérique ruin‑romantique dans un environnement de Dubaï pleinement immersif, réanimant des vestiges architecturaux mondiaux avec des écosystèmes luxuriants et temporels au sein de Kanvas.

L'événement du 18 mai à Kanvas est présenté comme une « ouverture d'exposition immersive » sous l'égide de « IN TIME — Where Memory and Place Continue to Change », rassemblant plusieurs projets, dont « Chafic Mekawi : Beirut Balconies » et « Ryan Koopmans & Alice Wexell : The Wild Within ». L'annonce de la galerie indique clairement qu'il ne s'agit pas d'un simple accrochage statique, mais d'un environnement hybride « associant œuvres physiques et numériques, et un programme immersif » avec une sonorisation curatée, des projections à grande échelle et une mise en scène spatiale conçue pour que les visiteurs se déplacent à travers des écrans et des architectures superposés.

Koopmans et Wexell mettent en scène un environnement immersif le 18 mai à Dubaï

Dans ce cadre, Koopmans et Wexell exportent et remettent effectivement en scène The Wild Within — initialement présenté à la Leila Heller Gallery à Alserkal du 10 novembre 2025 à mi‑janvier 2026 — comme un chapitre temporel et site‑responsive dans un nouveau lieu. À la Leila Heller, le projet avait été présenté à travers « des tirages à grande échelle et des œuvres à l'écran immersives » dans lesquelles des bâtiments historiques et abandonnés étaient documentés sur place, puis réanimés numériquement avec de la végétation, une lumière changeante et un mouvement subtil, transformant des intérieurs délabrés en biomes envahis par la nature et semi‑surréels. Dans le contexte plus explicitement immersif de Kanvas, ces pièces temporelles sont mises au premier plan : des œuvres en mouvement haute résolution telles que « Heartbeats » (2025), décrites comme « médias temporels, adaptables à toutes les dimensions », peuvent être projetées sur des murs entiers ou des configurations multi‑écrans, de sorte que la respiration lente de la lumière et du feuillage sur la façade d'une ruine devient une condition environnementale plutôt qu'une simple image encadrée.

L'art numérique comme ruine art‑historique, mis à jour

Sur le plan conceptuel, The Wild Within est un projet d'art numérique fondé sur un problème art‑historique très ancien : comment représenter les ruines et le retour de la nature. Koopmans photographie de vrais sites — des sanatoria soviétiques abandonnés en Géorgie dans les premières itérations, et, dans ce chapitre dubaiote, des structures à Beyrouth, Istanbul et Abu Dhabi — avec l'attention d'un photographe documentaire pour la géométrie, l'ornement et le rythme spatial. Wexell « introduit numériquement une végétation, une lumière et un mouvement minutieusement façonnés », compositing des plantes 3D, de la poussière animée, de la brume et des atmosphères changeantes dans la coque architecturale, de sorte que les images résultantes oscillent entre documentation et fiction. Le duo a décrit ce processus, dans des déclarations connexes, comme « apporter une nouvelle vie à des espaces architecturaux abandonnés », où « chaque œuvre commence comme l'image d'un site physique en transition » avant d'être recomposée en écosystème spéculatif.

Vu sous l'angle de l'histoire de l'art numérique, l'événement du 18 mai est un point de convergence entre plusieurs courants : la peinture romantique de ruines (Piranèse, Hubert Robert), la photographie industrielle typologique des Becher, le tourisme des ruines post‑soviétiques et l'art environnemental contemporain piloté par l'IA. L'origine photographique de Koopmans maintient l'œuvre ancrée dans la réalité indicielle — ce sont de vrais bâtiments — tandis que les compétences en animation, en codage et en 3D de Wexell poussent les images vers le territoire des médias temporels et de l'installation immersive, plus proche du langage de Pipilotti Rist ou de teamLab que de la photographie pure.

À Dubaï en particulier, l'œuvre acquiert une autre charge historique : se dressant contre une ville qui a passé trois décennies à se démolir et à se reconstruire comme architecture spéculative, The Wild Within utilise des outils numériques pour imaginer un avenir dans lequel ces coques spéculatives sont reconquises par les plantes, l'humidité et la poussière.

En ce sens, l'événement Kanvas du 18 mai n'est pas seulement un dérivé promotionnel de l'exposition Leila Heller, mais une extension de la thèse centrale du projet — utiliser l'art numérique immersif pour mettre en scène le vieux fantasme du retour de la nature au sein des nouveaux types d'espaces architecturaux et technologiques, à une époque où Dubaï, et la région dans son ensemble, traverse une profonde transformation.