Dubais Kanvas lässt Koopmans & Wexells digitale Ruinen den Raum verschlingen

The Wild Within treibt romantisch-ruinöse digitale Kunst in ein vollständig fesselndes Erlebnis in Dubai und belebt globale architektonische Überreste mit üppigen, zeitbasierten Ökosystemen im Inneren von Kanvas neu.

Die Veranstaltung am 18.05. bei Kanvas wird als „fesselnde Ausstellungseröffnung" unter dem Dach „IN TIME — Where Memory and Place Continue to Change" angekündigt und vereint mehrere Projekte, darunter „Chafic Mekawi: Beirut Balconies" und „Ryan Koopmans & Alice Wexell: The Wild Within." Die Ankündigung der Galerie macht deutlich, dass es sich nicht nur um eine statische Hängung handelt, sondern um eine verschmolzene Umgebung, „die physische und digitale Kunstwerke sowie ein fesselndes Erlebnisprogramm kombiniert" – mit kuratiertem Klang, großformatigen Projektionen und räumlicher Inszenierung, die es den Besuchern ermöglicht, sich durch geschichtete Bildschirme und Architekturen zu bewegen.

Koopmans und Wexell inszenieren am 18.05. ein fesselndes Erlebnis in Dubai

In diesem Rahmen exportieren und re-inszenieren Koopmans und Wexell The Wild Within – ursprünglich vom 10.11.2025 bis Mitte Januar 2026 in der Leila Heller Gallery in Alserkal zu sehen – als zeitbasiertes, ortsspezifisches Kapitel in einem neuen Ausstellungsraum. Bei Leila Heller wurde das Projekt durch „großformatige Drucke und fesselnde Bildschirmarbeiten" präsentiert, bei denen historische und verlassene Gebäude vor Ort dokumentiert und dann digital mit Vegetation, wechselndem Licht und subtiler Bewegung neu belebt wurden, wodurch verfallene Innenräume in überwucherte, halb-surreale Biome verwandelt wurden. Im explizit fesselnden Kontext von Kanvas rücken diese zeitbasierten Werke in den Vordergrund: hochauflösende Bewegtbildarbeiten wie „Heartbeats" (2025), beschrieben als „zeitbasierte Medien, anpassbar an beliebige Dimensionen", können über Wände oder Multi-Screen-Arrays skaliert werden, sodass das langsame Atmen von Licht und Blattwerk über die Fassade einer Ruine zu einem Umgebungszustand wird und nicht mehr zu einem einzelnen gerahmten Bild.

Digitale Kunst als kunsthistorische Ruine, aktualisiert

Konzeptuell ist The Wild Within ein digitales Kunstprojekt, das auf einem sehr alten kunsthistorischen Problem aufbaut: wie man Ruinen und die Rückkehr der Natur darstellt. Koopmans fotografiert reale Orte – verlassene sowjetische Sanatorien in Georgien in früheren Iterationen und in diesem Dubai-Kapitel Strukturen in Beirut, Istanbul und Abu Dhabi – mit der Aufmerksamkeit eines Dokumentarfotografen für Geometrie, Ornament und räumlichen Rhythmus. Wexell „führt dann digital akribisch gestaltete Vegetation, Licht und Bewegung ein" und komponiert 3D-Pflanzen, animierten Staub, Nebel und wechselnde Atmosphären in die architektonische Hülle, sodass die resultierenden Bilder zwischen Dokumentation und Fiktion schweben. Das Duo hat den Prozess in verwandten Aussagen als „neues Leben in verlassene architektonische Räume bringen" beschrieben, wobei „jedes Werk als Bild eines physischen Ortes im Wandel beginnt", bevor es als spekulatives Ökosystem neu zusammengesetzt wird.

Aus der Perspektive der Geschichte der digitalen Kunst ist die Veranstaltung am 18.05. ein Konvergenzpunkt zwischen mehreren Strömungen: romantischer Ruinenmalerei (Piranesi, Hubert Robert), der typologischen Industriefotografie der Bechers, dem postsowjetischen Ruinentourismus und der zeitgenössischen CGI-getriebenen Umweltkunst. Koopmans' objektiv-basierte Herkunft hält die Arbeit in der indexikalischen Realität verankert – es handelt sich um echte Gebäude –, während Wexells Animations-, Coding- und 3D-Fähigkeiten die Bilder in das Territorium zeitbasierter Medien und fesselnder Installation drängen, näher an der Sprache von Pipilotti Rist oder teamLab als an der Straight Photography.

In Dubai erhält das Werk eine besondere historische Aufladung: Vor dem Hintergrund einer Stadt, die drei Jahrzehnte damit verbracht hat, sich als spekulative Architektur abzureißen und wiederaufzubauen, nutzt The Wild Within digitale Werkzeuge, um eine Zukunft zu imaginieren, in der diese spekulativen Hüllen von Pflanzen, Feuchtigkeit und Staub zurückerobert werden.

In diesem Sinne ist die Kanvas-Veranstaltung am 18.05. nicht nur ein Werbe-Ableger der Leila-Heller-Ausstellung, sondern eine Erweiterung der zentralen These des Projekts – die fesselnde digitale Kunst zu nutzen, um die uralte Fantasie von der Rückkehr der Natur in den neuesten Arten von architektonischem und technologischem Raum zu inszenieren, in einer Zeit, in der Dubai und die gesamte Region einen tiefgreifenden Wandel durchläuft.